Cómo fotografiar paisajes naturales que impactan a primera vista

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Una de las modalidades de fotografía más complicadas es probablemente la fotografía de paisajes. Sin embargo, también se trata de la primera línea de trabajo en la que uno se adentra cuando aprende fotografía. En este artículo te mostraremos paisajes simplemente espectaculares y queremos darte una serie de consejos para que mejores tus fotografías de paisajes.

1. En fotografía de paisaje, utiliza la mayor profundidad de campo que puedas

Mientras que en otro tipo de fotos se juega con la profundidad de campo, utilizando esta faceta como un elemento compositivo más, la fotografía paisajística se caracteriza por aplicar, por regla general, la mayor profundidad de campo posible, manteniendo nítida toda la foto.

2. Utiliza un trípode en tus fotografías de paisaje

Como probablemente cierres mucho el diafragma, tendras que utilizar tiempos de exposición largos. Así que, necesitarás un buen trípode si no quieres que te salgan movidas ls fotos.

3. Identifica un centro de interés

Recuerda que toda buena foto debe tener un centro de interés. Identifica uno dentro de tu paisaje. Puede ser el pico de una montaña, una roca, un árbol, una silueta, …

4. Piensa en el fondo de tus fotos de paisajes

Al contrario que en otras muchas temáticas, en paisajes el fondo importa mucho. Estará nítido y forma parte de la composición por completo. Por tanto, tendremos que analizarlo con detenimiento, viendo donde situamos los puntos de interés, si utilizamos líneas rectas o curvas para conducir la atención en la foto, ver de qué manera vamos a crear sensación de profundidad, …

No debemos olvidar tampoco mantener recto el horizonte. Recordar que podemos corregir la inclinación de la foto si nos saliera torcida.

5. Ten en cuenta el cielo

El cielo es otro de los puntos a considerar a la hora de componer nuestra foto. Y es que en función de la situación podemos querer colocar la línea del horizonte de forma diferente.

En la mayoría de fotografías de paisajes hay un elemento predominante: el cielo o la tierra (vale, o el mar). Si vemos que el cielo no aporta demasiado a la foto, lo suyo es dejar un solo tercio de la fotografía para el cielo, mientras que si el tipo de cielo que estamos sacando es el elemento predominante, por la forma de sus nubes, por el color en función de la hor del día, …, lo suyo es darle dos tercios de la foto para resaltar su importancia.

6. Las líneas y la fotografía de paisajes

Cuando repasamos algunas técnicas para la composición fotográfica ya os hablamos de las líneas.

Las líneas son un recurso compositivo que nos permite guiar la vista del espectador por la foto, marcando el recorrido que deben hacer para ver la imagen.

7. Captura el movimiento… sí, también en paisajes

La mayoría de nosotros asociamos la idea de paisaje al sentimiento de calma, paz y tranquilidad. Lo cierto es que muy pocas veces encontramos esa calma total en la escena que estamos viendo en un momento determinado. El movimiento que se pueda producir a nuestro alrededor puede añadir a la imagen sentimiento o drama, y crear en sí mismo un centro de interés.

El viento que mueve los árboles, las olas en el mar o la corriente de un río son ejemplos de movimiento que encontramos continuamente en la naturaleza y que podemos recoger en nuestras fotos.

8. La meteorolología en la fotografía de paisajes

Una escena puede variar drásticamente en función del tiempo que se de en el momento de hacer la foto. Por lo tanto, elegir bien el momento en el que hacer la foto va a resultar determinante para obtener un buen resultado.

Cuando empezamos en el mundo de la fotografía, asociamos el buen tiempo y los días soleados al mejor momento para hacer fotos. Con el tiempo nos iremos dando cuenta de la infinidad de posibilidades que ofrecen los días nublados, lluviosos, la niebla o la nieve.

Los días soleados, en las horas centrales del día, generan una luz dura, con sombras muy acusadas y fuertes contrastes entre las luces y las sombras. Por el contrario, los días nublados dan una luz más suave, reduciendo ese contraste.

No debemos dejar de buscar días de tormenta, niebla, viento, cielos especialmente nublados, o nieve. Empezaremos a generar diversidad en nuestras imágenes, rompiendo la monotonía de nuestras fotos de paisajes, en lugar de estar esperando con nuestra cámara cogiendo polvo a que llegue el próximo día soleado.

9. La hora del día es clave en la fotografía de paisaje

Aunque ciertemente tengo pocas oportunidades de hacerlo, me gusta madrugar para hacer fotos de paisajes al amanecer o esperar al atardecer para hacerlas.

El amanecer y el atardecer son los dos mejores momentos para hacer fotos de este tipo. La posición del sol hace que la luz incida sobre los objetos con un ángulo específico en el que se crean texturas y patrones con las sombras. La temperatura de color varía enormemente, y los cielos se transforman completamente por este ángulo con el que llegua la luz.

10. Acuérdate del horizonte

Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos mantener en mente siempre el horizonte en dos aspectos.

El primero, manteniendolo recto. Antes de disparar, asegurate de que el horizonte está bien nivelado. Recuerda que siempre puedes corregir la inclinación posteriormente en la edición de la foto, aunque te obligará a recortar la fotografía.

El segundo, en cuanto a su composición. Recuerda la regla de los tercios. No pongas el horizonte partiendo la foto, salvo que esté justificado. En la inmensa mayoría de los casos es preferible ajustarl al tercio inferior o al superior.

11. Cambia el punto de vista (un paisaje puede tener más de uno)

Normalmente hacemos las fotos desde el mismo punto de vista. De pie, con la cámara a la altura de nuestros ojos. De este modo la foto resultante transmite siempre la misma sensación. Es lo que vemos habitualmente.

Prueba a cambiar ese punto de vista. Tirate al suelo, agachate, subete a algún sitio elevado… Descubrirás nuevos puntos de vista, y conseguirás fotos más sorprendentes.

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La fotografía digital es mejor que la convencional

La fotografía digital es mejor que la convencional2Diferentes aficionados a la fotografía se encuentran ante la interrogativa de cuál es la cámara que se debe comprar, pero la respuesta depende de algunas variables que se deben tener en cuenta como la facilidad del manejo del equipo, el precio, los objetivos, la calidad de la imagen, la función, y por supuesto la utilización del equipo.

Por eso es importante denotar correctamente estas características:

Facilidad en el manejo

Las fotografías digitales tienen una mayor facilidad para ser utilizadas que las convencionales, por ejemplo la capacidad de ver la imagen en tiempo real y tomarla de manera instantánea.

Ventajas en la reproducción

La ventaja de la fotografía digital es que no necesitas gastar en películas o rollos además del revelado, por lo tanto el dinero que inviertes en la cámara se recupera fácilmente, además puedes imprimir las imágenes digitales en laboratorios e incluso en impresoras que acepten papel fotográfico.

La fotografía digital es mejor que la convencional

Almacenamiento

Una película de 35 mm que era una de las más usadas, hoy en día ya casi no se puede conseguir, debido a que ha sido reemplazada por la cámara digital y su memoria microSD que viene en diferentes capacidades.

Usos

Los equipos convencionales se pueden utilizar de forma específica de acuerdo al campo de acción por ejemplo un biólogo, un investigador, un ingeniero o un periodista , sin embargo la ventaja de la fotografía digital es que las fotografías se pueden visualizar al instante y no tienen necesidad de revelado.

Precio

Una cámara digital supera en precio por una cámara convencional, aunque si comparamos las prestaciones, podemos ver que los precios de las digitales se están reduciendo año con año, por lo tanto esta variable deje de ser tomada en cuenta en muy poco tiempo.

Resolución

La fotografía convencional tiene una definición buena, pero en la actualidad la cámara digital ya supera los 14 mpx, po r lo tanto hay una mejor definición en la imagen.

Baterias

El consumo de la batería en las cámaras digitales es un poco elevado, la ventaja es que sólo se consume energía eléctrica, en cambio la fotografía convencional se requiere de baterías por lo general AA o AAA que generan un gasto extra.

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Funciones especiales

Las fotografías digitales tienen mayores funciones que una cámara convencional, e incluso pueden grabar películas en diferentes formatos, por lo tanto tienen una gran ventaja frente a las fotografías convencionales.

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¿Que es el ruido en fotografía digital?

¿Que es el ruido en fotografía digital?2Se le llama ruido a las variaciones aleatorias de color y brillo que podemos observar dentro de los pixeles que forman la imagen .En ocasiones el ruido puede no ser visible a cierta distancia, sin embargo, en otros casos degrada totalmente la calidad de la imagen. Esta deficiencia depende absolutamente del proceso de captura de la imagen, ya que, el sensor genera inevitablemente ruido, otros factores que pueden intervenir en el ruido son el origen de lecturas incorrectas.

Un factor importante que interviene en el proceso de lo que es el ruido en fotografía digital es el origen de lecturas incorrectas en la cámara digital. Es muy sabido y aceptado que el ruido en la fotografía digital es antiestético e indeseable en una imagen. También es un término apropiado para definir aquellos puntos de color dispersos en las imágenes digitales.

Un factor importante que debemos considerar en cuanto al ruido en fotografía digital es que cuando el tamaño del pixel disminuye genera ruido en las imágenes digitales, esto debido a su extrema cercanía, esto explica por que las cámaras réflex generan un nivel de ruido mucho menor que las cámara digitales compactas, ya que cuentan con sensores con pixeles de gran tamaño, soportando valores ISO sumamente elevados.

Veamos los tipos de ruido. Existe un tipo de ruido llamado sal y pimienta esto por que los pixeles de la imagen son diferentes en intensidad y color a los pixeles circundantes. Lo que define a este tipo de ruido es que el pixel ruidoso en cuestión no tiene ninguna relación con los pixeles circundantes.

¿Que es el ruido en fotografía digital?

Regularmente este tipo de ruido, afecta solo una pequeña cantidad de pixeles en la imagen. Al observar la imagen con este tipo de ruido notaras puntos blancos sobre puntos negros y/o puntos negros sobre puntos blancos, de ahí el término sal y pimienta. Las manchas de polvo dentro de las ópticas de la cámara o un CCD defectuoso son algunos de los problemas que generan esta clase de ruido. Por lo cual sin duda realizara una captura pésima.

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Otro tipo de ruido es de crominancia, este aparece con puntos de colores de manera aleatoria que se manifiesta de manera cromática del ruido, y, afecta los canales “a” y “b” en color “lab”, este ruido se caracteriza por puntos de color, normalmente azules y rojos que son los que degradan el color de la imagen capturada.

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¿Qué es resolución en fotografía digital?

 ¿Qué es resolución en fotografía digital?¿Qué es la resolución en fotografía digital? es un termino que se utiliza en la fotografía digital para indicar la cantidad de información que hay en pixeles o puntos de impresión en una área dada en centímetros o en pulgadas, siendo pulgadas las mas utilizadas en este campo. La resolución de una imagen indica cuanto detalle se observa en esta. Pero en si que es la resolución en fotografía digital.

La resolución de una imagen es la cantidad de pixeles que esta tenga. La resolución total expresa el número de pixeles que forman una imagen de mapa de bits. La calidad de una imagen también depende de la resolución que tenga el dispositivo que la capta .En el caso de las cámaras digitales, el humero de pixeles que contenga una fotografía depende de la configuración y, como máximo, de cuantos pixeles utilice el sensor CCD de la cámara para captar la imagen.

La resolución de una imagen digital se calcula multiplicando su anchura por la altura en pantalla. Por ejemplo la imagen de 1200×1200 pixeles=1.440.000 pixeles, expresado en Mp megapíxeles es igual a 1.4Mp. Se debe tener en cuenta que 1 Megapíxel= 1 millón de pixeles. En términos de impresión, la resolución se maneja en DPI (Dots Per Inch) que en español es PPP( Puntos Por Pulgada).

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Cuantos más pixeles representados en pantalla o puntos impresos existan por área, mayor será la resolución de la imagen. Cuando menos pixeles o puntos existan, será menor la resolución. Existen dos estándares relacionados con la resolución en la imagen digital: 72 dpi que se usa para visualizar las imágenes en pantalla como en la web o multimedia y el otro es 300 dpi, utilizado en los sistemas de impresión. Los fotógrafos, ilustradores y publicistas tienen que aprender esto de memoria por que esta información la usaran todo el tiempo en su trabajo.

La mayoría de las cámaras digitales graban las imágenes en dos tipos de formatos de archivo: RAW y JPG. En los archivos RAW el usuario otorga la resolución cuando procesa el archivo. Por defecto y según el programa que se use, cuando se exporta de RAW a otro formato, se usa entre 240 dpi y 300 dpi.

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El usuario puede manipular lo que es la resolución en fotografía digital, interpolar y definir el tamaño de la impresión acorde a sus necesidades. El resultado dependerá de la calidad del archivo.

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